martes, 17 de mayo de 2011

PIEL DE SERPIENTE “Inevitable”

(Karthago Records / Pure Rock Records)

Cuando hace tres años descubríamos a los valencianos Piel de Serpiente en el festival Granito Rock ya podíamos intuir el gran potencial que atesoraban y el buen futuro que les esperaba si continuaban en la misma línea. Afortunadamente, con el paso del tiempo aquella intuición parece haberse hecho realidad y este disco que ahora publican supone un claro avance en la carrera del quinteto. Una carrera inciada a finales de 2004, con dos trabajos anteriores a este que nos ocupa, y con un importante recorrido en directo donde se muestran al menos tan competentes y enérgicos como en estudio. Sin alejarse de su base hard rockera clásica y con melodía, aportan mayores matices heavies en esta tercera entrega, mayor elaboración, y unas letras aun más cuidadas que trasmiten y mucho hablando de sentimientos, experiencias, vivencias y realidades que nos rodean. Desde la rebeldía e inconformismo que destilan cortes como la incial “Corazones Salvajes” de gran ritmo y buenas líneas vocales melódicas con el poderoso Lufti al frente junto a unas guitarras algo Maiden a cargo de Javi Pimentel y de Fher Rudilla, y por su parte la baterista Emma López y el bajista Romariet realizan su labor más que correctamente para completar un sonido clásico de remeniscencias ochenteras. Sigue la línea heavy rockera en la positiva y luchadora “Rabia” llena de fuerza en su mensaje y de melodía en su instrumentación, al igual que en la compacta “El Umbral”. Dinamismo y ritmo cabalgante para la acertada “Sangre” reivindicando la identidad propia forjada a base de mezcla cultural, para atacar a continuación con la destacada “Estrellados del Rock” con un ritmo más vacilón y rockero quedando muy resultona además por su letra tan real como mordaz. Aires más heavies, pero sin perder la melodía, para “Inevitable” oscurilla de temática algo tétrica dedicada a la muerte pero llevada con un punto de humor con curiosos juegos de voces en los que pariticpa José Vicente Broseta vocalista de Opera Magna, para la correcta e intensa “Sueños Perdidos” rozando el power con su estribillo coreado, y para la marcada y personal “La Marca Del Diablo” que acaba enganchando y transmitiendo con fuerza. El tema más tranquilo del disco lo encontramos con “La Marca Del Ayer” un intenso y sentido medio tiempo de currada instrumentación y mejor letra que a modo de analogía marinera cuenta una emotiva historia de superación personal. Los dos temas que completan el trabajo son los más especiales de mismo. El primero “Sons Of The Night” es una píldora heavy metalera a lo Running Wild en la lengua de Shakespeare sugerido por la compañía discográfica germana del grupo y en la que Lufti se defiende bien, aunque obviamente lo hace mucho mejor en español. Dejo para el final la joya que se han marcado para homenajear al llorado Dio del que en estos días se cumple un año de su muerte. Con el título de “Ronnie James (Un Arco Iris En La Oscuridad)” nos encontramos con un himno lleno de respeto, feelin’, clase y cariño a ritmo del hard rock más clásico y trabajado que nos enseñó el pequeño gran genio norteamericano, salpicado de referencias a algunos de los títulos más representativos de su carrera y con un mínimo guiño final en forma de acorde del mítico “Rainbow In The Dark”. Sin duda un tema que destaca dentro de todos los tributos dedicados a la voz del heavy rock y que por sí solo, y sin desmerecer en absoluto al resto de composiciones, justifica la escucha y adquisición de este “Inevitable” que debe colocar a Piel De Serpiente en la vanguardia de nuestro rollo.
Mariano Palomo

lunes, 16 de mayo de 2011

VIGA “Electrokalambrera”

(Zinkin’ Prim Discos)

Larga y laboriosa tarea la que han tenido que llevar a cabo el guitarrista Chechu Viga con su remozada cuadrilla para construir su tercer edificio rockero, pero finalmente ya tenemos el resultado final. Un resultado que al menos en una primera impresión me cuesta identificar respecto a sus dos anteriores obras, sobre todo por el brusco cambio de registro vocal que ofrecre el nuevo vocalista Isaak Palon respecto al del original Julio Iglesias. Una voz más actual y metalera por momentos que aporta nuevos matices a las composiciones que componenen este “Electrokalambrera”, que además cuenta con un buen puñado de colaboraciones que completan la labor de los citados Chechu e Isaak junto al ya veterano Mariano Juárez al bajo, y a los recientes fichajes Josete Agredeño a la guitarra y Luis Garcés a la batería. El sentido del humor siempre ha sido un ingrediente de la música de Viga y esta vez vuelven a estar presentes en la intro que abre este nuevo disco, con un curioso diálogo entre Chechu e Isaak con Mr. Broka, mascota de la banda, algo así como su particular Eddie obrero. Tras dar vida a su criatura se adentran de pleno en la rasgada y áspera “El Mundo De Mis Sueños”, con las voz agresiva y tratada de Isaak contrastando con una curiosa incursión infantil de los niños Chechu y Bletrán, sobre un logrado ritmo heavy rockero. Mucho heavy rock de esencia ochentera es lo que encontramos en otros temas como “Maldito Héroe” en el que sus pesadas y saturadas guitarras resaltan junto a un virguero solo a cargo de Danny Felice (Breed 77) y a un coreado estribillo, en la brillante y pegadiza “Morir Por El Rock” en el que la voz de Tete Novoa (Saratoga) comparte el primer plano junto a la de Isaak quedando muy bien, limpia y potente para una letra hímnica llena de actitud e intención, en la optimista y directa “Amaneció Gris” donde destaca la labor en los coros de Elisabeth Vaz y Carmina Sánchez junto al propio Tete y a Johnny Baphomet, o en la más melódica “Salida 50” adornada de un curioso toque de sonido hammond. Más inquietante y oscura aparece “Corruptor De Almas” de temática vampírica en la que destaca el trabajo de guitarras, que quedan más pesadas dentro del ritmo de “Piratas” aunque brillan en su extenso y trabajado solo, y mucho más rockanroleras en la embarullada y divertida “El Hijo Prófugo” donde deja huella con sus teclados José Barta (Ñu, Júpiter, Barón Rojo) dentro de un sonido hueco y con menor producción. El recuerdo de los Viga más clásicos lo encontramos en la ácida “Señor Político” con demagógico discurso incluido a cargo de Carlos Almendro (Zinkin’ Prim) completando una crítica y vigente letra que resalta sobre una instrumentación más pesada, algo que también sucede en la desgarrada e intimista de inicio suave “La Vida” que se va endureciendo y tornando agresiva en su desarrollo adornado por un buen solo de saxo a cargo de Paco Fundi. Se cierra el CD con la curiosa “Ejercicios de Memoria Colectiva” que no se muy bien si habla de una resaca llena de lagunas, de una historia de amor o de ambas cosas, con la voz rota de Isaak junto a una suave guitarra acústica. Completándose la obra con la enésima versión del celebérrimo “Más Sexy” que en este caso cuenta con la participación un par de miembros de los propios Coz, Juan Marquez a la voces y Miguel Cachorro en el primer solo de guitarra, mientras que el segundo lo hace Nacho Mur quedando en conjunto brillante en las guitarras y más áspera en las voces, pero igual de macarra y descarada con un mínimo cambio de letra made in Viga. Un regreso bastante correcto, muy trabajado, con interesantes colaboraciones, y como siempre lleno de ganas y energia a cargo del luchador Chechu Aurrecoechea y sus Viga.
Mariano Palomo

GAUNTLET “Live At Brutal Metal Fest”

(Molusco Discos)
Hace poco más de un año los madrileños Gauntlet actuaron dentro del Brutal Metal Fest, concretamente el 24 de abril del pasado 2010 en la sala Penélope de la capital, compartiendo cartel con otras contundentes bandas del panorama metalero nacional. Ahora hemos tenido oportunidad de escuchar lo que registraron de su actuación en este lanzamiento en forma de EP de cinco temas, acompañados por tres video clips que ofrecen en una original y sencilla presentación. Y lo que hemos escuchado no es más que un claro ejemplo de lo que ofrecen en directo estos cuatro “animalitos” en cada uno de sus conciertos, fiereza, actitud, solidez, todo ello sin dejar de lado la técnica y unas curradas melodías, sobre todo de guitarras. Unas guitarras desde las que Dani Millán y el también cantante Miguel Rocha no paran de disparar riffs punzantes y armonías enganchantes, mientras que Ajejandro Martínez machacando su batería y Juan Carlos Fernández sacudiendo su bajo se encargan de dar soporte y solidez al sonido del grupo. Se abre el CD con la inquietante “A Sheep In Wolf’s Clothing” con Miguel provocando al personal tirando de su áspera voz, para continuar con el contundente groove sazonado de algún ramalazo hard rockero de “Winner Race” en la que destacan sus afiladas guitarras y su perfecta base, como sucede en la agresiva “The Hole” que siempre me ha recordado a los Megadeth más oscuros, para terminar de forma arrolladora con mi favorita “Sheeds Of Hate” que es como una patada en las pelotas enganchando con esas guitarras a lo “Painkiller” y ese pedazo de estribillo en toda la cara, y con una furiosa y fiel versión del clásico “Refuse / Resist” de los brasileños Sepultura. Lo dicho, una perfecta muestra de lo que son capaces de dar en directo una de nuestras mejores bandas dentro del metal actual, como ya han demostrado no solo en España si no más allá de nuestras fronteras con su reciente gira europea. De los vídeos que se incluyen dos de ellos son de este directo, concretamente de los temas “A Sheep In Wolf’s Clothing” y “Refuse / Resist” grabados, al igual que el audio, por Alex Cappa, y el tercero es el impactante vídeo clip promocional de “The Hole” dirgido por Kiko Meler. Un completo documento de una gran y trabajadora banda.
Mariano Palomo

VHÄLDEMAR “Metal Of The World”

(Santo Grial)

Aún recuerdo cuando escuchamos el debut de este grupo norteño, "Fight To The End", hace unos nueve años, si la memoria de no me falla. Al poco tiempo un segundo disco, y después… el limbo. Cuando ya los daba por disueltos, siempre es una alegría ver que una banda a la que creías desaparecida sigue dando guerra aunque le lleve lustros poder editar novedades. Si mal no recuerdo, en la crítica de "I Made My Own Hell" decíamos que apenas notábamos mejora con respecto a su primer trabajo. Felizmente, ahora podemos decir todo lo contrario. Salta a la vista que en estos años de sequía discográfica no han estado precisamente tocándose las narices. El grupo principiante prometedor pero aún verde ha pasado a la historia, y en su lugar hay una banda consolidada que ha facturado un CD perfectamente capaz de competir en el mercado internacional. Sin duda hará las delicias de los seguidores de gente como Hammerfall, Stormwarrior, Manowar o Gamma Ray. No se molestan lo más mínimo en disimular sus influencias. ¿Para qué? Encuentro pocas pegas al disco, puede que en algunos momentos resulte repetitivo. También son muchos temas, 13 cortes, y ha entrado alguno de relleno, pero en líneas generales es un muy buen trabajo. Canciones directas, sin complicaciones (ninguna llega a los cinco minutos), cañeras, con buenos coros y estribillos poderosos. ¿Qué más se puede pedir? Hasta las letras tienen su aliciente. A primera vista, sólo parecen hablar de batallas, sangre y heavy metal. Pero cuando las lees con atención te das cuenta de que pueden encerrar otras interpretaciones. Se ve que también han aprovechado el tiempo para perfeccionar su inglés. Resulta difícil destacar unos temas de otros. Quizá me quedaría con las comerciales “Dusty Road” y “River Of Blood”, el himno “Metal Of The World” o la bonita “Saints Of Hell”, que casi podría estar firmada por Kai Hansen. Esperemos que la próxima entrega de Vhäldemar no tarde de nuevo un montón de años. Pero de momento podemos disfrutar de lo que ya tenemos, que no es poco.
Nacho Jordán

viernes, 13 de mayo de 2011

GAUNTLET “Live At Brutal Metal Fest”

(Molusco Discos)

Hace poco más de un año los madrileños Gauntlet actuaron dentro del Brutal Metal Fest, concretamente el 24 de abril del pasado 2010 en la sala Penélope de la capital, compartiendo cartel con otras contundentes bandas del panorama metalero nacional. Ahora hemos tenido oportunidad de escuchar lo que registraron de su actuación en este lanzamiento en forma de EP de cinco temas, acompañados por tres video clips que ofrecen en una original y sencilla presentación. Y lo que hemos escuchado no es más que un claro ejemplo de lo que ofrecen en directo estos cuatro “animalitos” en cada uno de sus conciertos, fiereza, actitud, solidez, todo ello sin dejar de lado la técnica y unas curradas melodías, sobre todo de guitarras. Unas guitarras desde las que Dani Millán y Miguel Rocha no paran de disparar riffs punzantes y armonías enganchantes, mientras que Ajejandro Martínez machacando su batería y Juan Carlos Fernández sacudiendo su bajo se encargan de dar soporte y solidez al sonido del grupo. Se abre el CD con la inquietante “A Sheep In Wolf’s Clothing” con Miguel provocando al personal tirando de su áspera voz, para continuar con el contundente groove sazonado de algún ramalazo hard rockero de “Winner Race” en la que destacan sus afiladas guitarras y su perfecta base, como sucede en la agresiva “The Hole” que siempre me ha recordado a los Megadeth más oscuros, para terminar de forma arrolladora con mi favorita “Sheeds Of Hate” que es como una patada en las pelotas enganchando con esas guitarras a lo “Painkiller” y ese pedazo de estribillo en toda la cara, y con una furiosa y fiel versión del clásico “Refuse / Resist” de los brasileños Sepultura. Lo dicho, una perfecta muestra de lo que son capaces de dar en directo una de nuestras mejores bandas dentro del metal actual, como ya han demostrado no solo en España si no más allá de nuestras fronteras con su reciente gira europea. De los vídeos que se incluyen dos de ellos son de este directo, concretamente de los temas “A Sheep In Wolf’s Clothing” y “Refuse / Resist” grabados, al igual que el audio, por Alex Cappa, y el tercero es el impactante vídeo clip promocional de “The Hole” dirgido por Kiko Meler. Un completo documento de una gran y trabajadora banda.
Mariano Palomo

ÑU “Viejos Himnos para Nuevos Guerreros”

(Santo Grial)

Cuesta mucho decir esto para alguien que se considera a sí mismo un incondicional de Ñu, pero… este nuevo disco es decepcionante. Después del gran sabor de boca que dejó “Títeres” hace casi ocho años, creo que nadie se esperaba un trabajo tan… rarito. En la publicidad se dice que vuelve al sabor de los orígenes, y por desgracia en parte es verdad. Al disco que más recuerda es a… “A Golpe de Látigo”. Seamos sinceros. Si no fuera por “El Flautista”, aquella soberana castaña habría quedado totalmente olvidada. Ñu saltó a la primera división del rock duro patrio por “Fuego” y “Acorralado Por Ti”, por mucho que el Molina reniegue ahora. Si quiere volver a hacer composiciones intragables para el gran público, allá él. Por mucho que lo intentes, no encuentras por dónde agarrar este “Viejos Himnos”. De entrada te sorprende que sólo vengan ocho cortes. El comienzo con “Arreando Mi Suerte” es simplemente infumable, diez interminables minutos de aburrimiento. “Cantarás Sin Fe”, la siguiente canción, comienza de forma un poco más movida, pero según avanza se va estropeando más y más. Después va una especie de balada acústica, “Hoy Por Ti Dejaría Mi Piel”, que no mejora precisamente la impresión general. “La Tentación de Cristóforo Orsino” aunque lentorra, resulta por lo menos audible, que no es poco, hasta tiene un estribillo reconocible y todo. Después va el tema que da título al disco, similar en cierto modo a su predecesor en cuanto a que sobresale algo del resto del conjunto, un poco más marchoso que los demás, aunque no mucho. “El Invento de Sentir”, es otro rollete medio acústico que termina cansando, y eso que sólo dura cuatro minutos. “Serafín”, el séptimo corte, va contando la vida del tipo homónimo, que no se sabe si el Molina simpatiza con él o le pone a parir. Es una tónica común a todo el CD, que le hace perder muchos enteros, unas letras a las que no consigues pillar el sentido por mucha atención que pongas. Cuando ya estás hasta el gorro y deseando que Ñu se tire un lustro por lo menos sin dar señales de vida, te encuentras con la mejor canción de todo el trabajo, “Siempre en Escena”. En cierto modo parecida musicalmente a “Tocaba Correr”, es una bonita declaración de fidelidad incondicional a la música y al rock. Creo que es la única que puede resultar en directo. Pero este tema y los dos un poco pasables no bastan para que sientas que tantos años de espera hayan merecido la pena. Lo sentimos, Molina, siempre serás grande, pero esta vez no has acertado.
Nacho Jordán

martes, 10 de mayo de 2011

WARRANT “Rockaholic”

(Frontiers / Mastertrax)

Una de las bandas más exitosas en ventas y popularidad de la escena californiana de finales de los ochenta parece intentar reverdecer laureles más de veinte años después de reventar las listas con su celebérrimo “Cherry Pie”. Y lo hacen sin el que fuera su cara visible en sus mejores tiempos, el vocalista Jani Lane al que, tras algún que otro fallido intento de reinserción en el grupo, sus fundadores Erik Turner (guitarra) y Jerry Dixon (bajo) decidieron sustituir por el poderoso ex Lynch Mob Robert Mason que le da un tono más fuerte y agresivo a los temas. Junto a estos tres completan la formación el guitarrista Joey Allen y el batería Steven Sweet, cumpliendo todos ellos con nota para dar forma a los catorce temas de este “Rockaholic” título, me da la impresión, tan explícito como autobiográfico. Por desgracia para este quinteto y para otros muchos grupos que llenaron de comercialidad y diversión la calles de Hollywood a golpe de hard rock resultón, parece que esos tiempos ya no volveran, pero al menos intentan seguir haciendo lo que mejor han hecho en toda su carrera sin entrar en experimentos ni vaivenes estílisticos difícilmente asumibles por sus fans de siempre. Unos fans que, aun con la voz más recia de Mason, reconocerán a los mejores Warrant nada más empezar a escuchar el disco con la sencilla y coreable “Sex Ain’t Love” provocadora y pegadiza con su claro estribillo, al igual con que la más rascona y melódica “Innocence Is Gone”. Siguen convenciendo con la más directa y rockera “Snake” de voz más áspera, que se torna más oscurilla en la tendida “Dusty’s Revenge” de cierto regusto western, y más poderosa en la balada de toques acústicos “Home” en la que destacan sus grandes coros y unas buenas guitarras. No es el único tema lento del disco, uno de los puntos fuertes de siempre del grupo, y los medios tiempos “Found Forever” sentimental y compacto, y la correcta “Tears In The City” con leves arreglos orquestales y acústicos, siguen manteniendo la tradición. El hard melódico de buenas melodías y voces comparece en “What Love Can Do” rozando el A.O.R., y en la más guitarrera y compacta “Life’s A Song”, mostrándose mucho más rockeros en “Show Must Go On” de ritmo alegre y contagioso, o en la más dura “Cocaine Freight Train” en la que se ponen casi frenéticos resultando casi adictiva con armónica y wa-wa incluidos. Por contra más pesadas y densas me resultan la arrastrada “Candy Man” y la discreta con un punto romántico “Sunshine” , mejorando con la final “The Last Straw” de riffs profundos y ritmo potente. Un buen disco, con bastante chispa para lo que se estila últimamente y que, sin llegar al nivel de las sus dos primeras entregas de culto, si mantiene más que decentemente el nombre del grupo.
Mariano Palomo

BLACK N’ BLUE “Hell Yeah!”

(Frontiers / Mastertrax)

Ocho años después de empezar a trabajar en este disco los hard rockeros originarios de Portland Black n’ Blue, por fin, consiguen poenrlo en circulación y a disposición de todos sus fans. Con una formación prácticamente idéntica a la que a mediados de los ochenta nos dejó cuatro buenos trabajos en plena explosión del hair metal norteamericano, el quinteto vuelve con un digno sucesor de aquellos manteniendo las señas de identidad que les otorgaron cierta notoriedad. Esto es, solidez, garra, diversión y descaro, sin perder cierta seriedad que les alejaba de otras bandas de la escena hard sleazy que prácticamente parecían caricaturas de sí mismas, no daremos nombres para no herir sensibilidades. Y no podía ser de otra forma con la sombra del empresario y ocasionalmente músico Gene Simmons apadrinando el proyecto e impulsando la carrera de estos chicos que se quedaron un poco a medias entre la vorágine de nombres que bombardearon emisoras de radio y cadenas de televisión en los States. Un factor clave para el regreso del grupo en la actualidad ha sido la reincorporación al mismo del carismático vocalista Jaime St. James tras su casi intrascendente paso por Warrant, parece que el resto de sus compañeros le estaban esperando con los brazos abiertos para poder culminar el trabajo comenzado en 2003. De los componentes originales sólo falta el guitarrista Tommy Thayer que actualmente presta sus servicios a la maquinaria de Kiss, sustituido por el desconocido Shawn Sonnenschein que cumple compartiendo tareas de hacha con el veterano Jef “Woop” Warner, completándose el combo con el bajista Patrick Young y con el batería Pete Holmes. En cuanto a los temas encontramos algunos potentes y agresivos como la inicial “Monkey”, de guitarras duras y estribillo doblado, la marcial de ritmo pesado “Hail, Hail” de claro y motivado estribillo, la acelerada y sucia “C’mon” romperdora, muy rockera y alborotada, o la más heavy, directa y arrogante “Hell Yeah!” que da título al disco con su gran estribillo arriba sonando como una especie de Saxon mezclados con Kiss. Más fiesteras de aires sleazies son la macarrilla “Target” de buenas voces y ritmo creciente, la áspera y decadente “Angry Drunk Son Of A Bitch” que arranca enlazando con el breve vacile acústico de “Jaime’s Got The Beer”, y la melódicas y coreadas “So Long” cumplidora estándar sin romper y “Candy” más guitarrera e intensa. Los momentos más relajados vienen de la mano de un par de buenos medios tiempos como “Fool’s Bleed” llena de voces y coros con un gran estribillo y profundas guitarras que me recuerdan un poco a los Def Leppard del “Pyromania”, y la más lenta “Falling Down” con guitarras electroacústicas y voces dobladas. Se cierra el disco con un par de curiosos cortes como “World Goes Round” medio hippie de aires orientales con guitarras distorsionadas y rasgadas, y la prescindible “A Tribute To Hawking” que es una breve chorradita con la voz robotizada sobre un mínimo ritmo de guitarra española y que no me extraña que aparezca como pista oculta. Un final que no degrada un más que correcto trabajo, intenso y divertido por momentos y que no desentona en absoluto con la discografía de la banda.
Mariano Palomo

ISTHAR “Sangre, Sudor y Lágrimas”

(Olomor Producciones)

Si en el Reino Unido hablamos de la saga Purple, aquí casi podíamos hablar de la saga Nú. Aunque Isthar, la banda que nos ocupa nació en los 70’s casi al tiempo que la de José Carlos Molina. El fundador y único miembro perdurante de la misma, el bajista y cantante José Luis Rodríguez, fue capaz de compaginar su labor en ambas formaciones durante algunos años, grabando junto al falutista de Legazpi álbumes como el mítico directo “No Hay Ningún Loco” y su sucesor en estudio “El Mensaje del Mago”. También tuvo tiempo para dar a luz a la primera obra de Isthar junto a reuptados músicos del panorama rockero nacional e internacional bajo el título de “En El Mundo De Los Sueños”, tras el cual y tras algunos conciertos a principios de los 90 con un gran despliegue de medios, el grupo desaparece con algún que otro intento de retorno sin demasiado éxito hasta ahora que José Luis parece querer volver a intentarlo con nuevos compañeros de viaje. Junto a los guitarristas Javier Busto y Pedro Fuentes, este último también cantante, al batería José Manuel Gorjón, y al saxofonista Antonio José Fernández, recuperan el sonido setentero y sinfónico para completar este “Sangre, Sudor y Lágrimas”. Un título que supongo tendrá mucho que ver con el tiempo y esfuerzo invertido a la hora de sacarlo adelante, y que bien podría aplicarse a la historia de muchos otros discos. Para situarnos creo que podemos equiparar el sonido de este trabajo al de bandas como Bloque o Asfalto por su base e indisimulada pasión sinfónica e instrumental, o como al de otras más rockeras y cañeras de los ochenta, los primeros Maiden por ejemplo, por sus ritmos y guitarras más potentes en algunos momentos. Eso sí, todo ello barnizado por la originalidad que aporta la inclusión destacada del saxo de Antonio José Fernández en muchos fragamentos de las composiciones. En general un sonido entrañable y evocador que empieza a desgranarse con la virguera “Carretera y Manta” que es una especie de prolongada intro instrumental que da paso a la más trabajada que brillante “La Tormenta” con gran presencia de guitarras que por momentos resultan excesivas. Mucho más fiestera y asequible la rockanrolera “Donde Quiero Estar” marcada por el saxo y el piano con un ligero toque horterilla y popero, pero divertida en cualquier caso, para endurecerse en el incio muy duro de “Perdido En El Vacío” para acabar más sinfónica y experimental con poca presencia vocal. Sonido más progresivo para la compleja y algo psicodélica “Fobia A La Cronofobia” con buenos toques de saxo y versátiles guitarras que hacen que este corte este lo más alejado posible de la comercialidad, como casi todo el disco. Se explayan en los más de nueve minutos de la lenta y cálida “Mientras Todos Duermen” que llega a cotas místicas y épicas a base de sonidos acústicos suaves, ensuciándose a renglón seguido con la caótica pero controlada “Cuentos Chinos”, tocando el rock urbano en la crítica de voz rascona “Señor Importante” sobrevolada por la sombra de Topo-Asfalto, para llegar al blues de la obvia “Mi Viejo Blues” relajada pieza donde brillan sus suaves voces aunque crece en ritmo e intensidad durante su desarrollo. El final del disco viene de la mano de un par de excesos instrumentales en la importante y currada “D-10” con aires orientales haciendo honor al nombre del grupo, y en la compleja y enrevesada “Di De Alta A Mi Psiquiatra” que resulta algo recargada con la guitarra sobresaliente de Javier Busto dentro de unos cambiantes ritmos. Se pone el punto final con una suave versión de “La Planta 14” de Víctor Manuel en la que expresan la tragedia de las minas asturianas con la voz arriba llena de dramatismo junto a un buen solo de saxo que se va endureciendo. Entrañable final para cerrar una vuelta a un sonido que formó parte de la historia del rock español durante muchos años y que, supongo, a algunos les parecerá fuera de onda y a otros les recordará tiempos seguramente mejores en muchos aspectos.
Mariano Palomo

lunes, 9 de mayo de 2011

U.D.O. “Rev-Raptor”

(AFM / Avispa)

Tras el aperitivo en forma de EP que nos ofrecían hace unas semanas ya hemos podido escuchar y desmenuzar al completo el nuevo trabajo de Mr. Dirkschneider y compañía. Y lo que nos encontramos es un contenido que básicamente es el del adelanto multiplicado por tres en su cantidad siguiendo la misma línea de sonido y composición. Temas de base y génesis clásica, pero con arreglos y tintes actuales, sobre todo en las guitarras de Stefan Kaufmann e Igor Gianola que, aun manteniendo interesantes duelos, se saturan y modernizan en exceso para mi gusto. Basta con empezar a escuchar el tema título con la recia voz de Udo junto a unos arrogantes coros dentro de un ritmo animado recordando a los Judas del “Jugulator”, la enganchante “Renegade” rascona y melóidica, o “Leatherhead” ya comentada semanas atrás que daba título al EP. Más directas me parecen la dinámica y más punzante “Dr. Death” que es de las que más me convencen con su sonido clásico, junto a la profunda y bien elaborada “True Born Winners”, y a la afilada y armónica “Motor-Borg”. No me disgustan la coreada “Rock‘n’Roll Soldiers” de ritmo marcial salpicada de partes relajadas e intensas, al igual que la más melancólica en su solo “Fairy Tales Of Victory” o la inquietante y pausada “Terrorvision” en la que destaca un original solo de guitarra sobre una base algo máquina. Los temas más lentos y sombríos me han parecido los más monótonos, como son “I Give As Good As I Get” opaca y plana, la densa y marcada “Underworld” en la que se dejan notar el bajista Fitty Wienhold y el batería Francesco Jovino, como lo hacen en la plomiza y actual “Pain Man”, dejando mayor protagonismo a las guitarras rasgadas y pellizcadas en la casi power ballad “Days Of Hope And Glory” que cierra el disco. Un disco correcto, con esencia tradicional, pero previsible por momentos y algo sobrecargado o falto de chispa respecto a otros trabajos del pequeño vocaliasta germano.
Mariano Palomo

KEN HENSLEY & LIVE FIRE “Faster”

(Ear Music / Edel Germany)

Nada menos que a Riga, capital de Letonia, se ha ido el ex Uriah Heep Ken Hensley junto a los noruegos Live Fire a registrar este buenísimo trabajo que bajo el título de “Faster” ponen a disposición de los fans del mejor hard rock clásico. Un disco lleno de esencia, elegancia, buenas composiciones, y mejores ejecuciones instrumentales y vocales. Empiezan enganchando con la suave y setentera “Set Me Free (From Yesterday)” en la que la voz de Eirikur Hauksson y unos coros femeninos marcan el tema sobre una sólida base a cargo de T.A. Fossheim a la batería y Sid Ringsby al bajo, mientras que las profundas guitarras de Ken Ingwersen y el hammond de Hensely aportan un ligero toque psicodélico. Aumenta el ritmo, alegre y melódico, pero sin abandonar los aromas setenteros, para regalarnos “The Curse” en la que se exhiben teclas y guitarras recordando a la banda originaria de Hensley, relajandose seguidamente con la balada “I Cry Alone” en la que Hauksson prácticamente recita con su profunda voz junto a un clásico y lento solo que podría haber formado parte de las entregas del proyecto Phenomena que tan buenos discos nos dejó. Sencillez y ritmo vacilón para la rockera “Katrine” con mucho órgano moog y buenas inflexiones vocales; brillo instrumental y voces melódicas más ochenteras y comerciales para “Faster” que engancha a la primera, al igual que las alegres y pegadizas “The End Of Never” y “(At) The Last Minute” entretenida y optimista con buenos coros. Entrañable resulta el medio tiempo “Slippin’ Away (The Lovers Curse)” de nuevos con destacados coros, más esporádicos en la envolvente y espacial “Beyond The Starz” un gran tema rematado por un punzante y extenso solo de guitarra. Ambientes más sinfónicos y evocadores para “Somewhere In Paradise”, que crece sobre la voz protagonista de Hauksson y las buenas guitarras de Hensley e Ingwersen, dentro de un ritmo hard melódico que también encontramos en la magnífica “Fill Your Head With Rock”, que ya conocíamos gracias a su inclusión en el recopilatorio del Sweden Rock Festival de hace unos años y que es un auténtico temazo lleno de rollo y emotividad con un ligero toque sinfónico. Broche de oro para un gran disco, digno de su autor y completado una más que competente formación.
Mariano Palomo