lunes, 19 de julio de 2010

STAN BUSH “Dream The Dream”

(Frontiers / Mastertrax)

El otro día me decía un amigo que los discos de Stan Bush suenan todos parecidos. Puede ser, porque Stan Bush tiene una voz muy personal y un marcado estilo propio, pero sin duda estamos hablando de uno de los mejores músicos y compositores de la escena melódica de todos los tiempos. Es cierto, este “Dream The Dream” de Stan Bush es un pedazo de disco con mayúsculas, y las canciones son todas muy notables. Hablamos de un tipo que ha compuesto éxitos para Paul Stanley, Jonathan Cain o Elton John entre otros, y cuyos temas han versionado grupos como House of Lords (Love don´t Lie) o Quiet Riot (Slave to Love), por ejemplo. En esta nueva entrega musical le acompañan un gran guitarrista como es Holger Fath, un conocido Matt Bissonette al bajo (David Lee Roth) y Matt Lang (Alice Cooper, Eddie Money) a la batería. Este “Dream The Dream” es un disco completo de principio a fin. Arranca con dos cortes muy en la onda Stan Bush: “Never Look Back” y “I´m Still Here”, llenos de coros y buenos teclados. La voz íntima de Stan Bush los complementa a la perfección. Seguimos con “Don ´t Give Up On Love”, un tema muy ganchero que serviría como radio hit single para cualquier emisora de rock melódico. La sorpresa viene con “Two Hearts”, una canción que hicieron famosa C.I.T.A. (luego Guild of Ages) y que ahora rescata Stan Bush mucho más poderosa y guitarrera (tema compuesto por él mismo junto con Bobby Barth). “Love Is On The Road” es otra delicia, para decantarse después por medios tiempos muy intensos, clásicos en los discos de Stan Bush como son “If This All There Is” o la homónima "Dream The Dream". La intensidad del disco aumenta de nuevo con dos temazos mucho más rockeros y directos como son “More Than a Miracle” y la pegadiza “Your Time”, llenos de teclados y finas guitarras, en la línea de hard power pop y rock melódico que tanto me gusta. Finalmente, y con un marcado tufillo comercial, rescata al cabo de los años un clásico de su discografía adaptado como es “Sam´s There (The Touch)”, que le queda bastante forzada y desmerece la calidad de este buen disco. Stan Bush ha vuelto y lo hace con un magnífico trabajo titulado “Dream The Dream”, que se convertirá seguro en uno de los mejores discos melódicos del 2010. Al tiempo.
Jesús “Nono” García

TERRY BROCK “Diamond Blue”

(Frontiers / Mastertrax)

Los que me conocen saben que siento debilidad por este pedazo de vocalista de rock melódico llamado Terry Brock. En el pasado flipé con su voz al servicio de proyectos como Strangeways o The Sign, y más recientemente con su participación en Seventh Key o en el disco de Mike Slamer titulado “Nowhere Land”. Además, su protagonismo musical ha subido como la espuma por tres motivos: su vuelta como cantante de los añorados Strangeways (Firefest 2010); cantar como vocalista para el último trabajo de los míticos Giant (“Promise Land”) y publicar un nuevo disco propio, titulado “Diamond Blue”, co-escrito y producido por su amigo el fantástico guitarrista Mike Slamer (Steelhouse Laine, Streets). Este "Diamond Blue" arranca de manera apabullante. Las cuatro primeras canciones son impresionantes. La primera es “Diamond Blue”, llena de intensidad y emoción dejando claro el perfecto karma musical de Terry Brock, , con esa voz melódica y hermosa de Terry y con unos coros sencillamente sobresalientes. “It´s You” es magnífica, con la guitarra de Mike Slamer protagonista, recordando a los Strangeways del “Native Son”, por ejemplo. “Jessie´s Gone” es un medio tiempo impactante, de los mejores que he podido escuchar últimamente. Es rock melódico en estado puro. Un tema que justifica por sí mismo todo un disco. Todo lo contrario que la poderosa “No More Mr. Nice Guy” (nada qué ver con Alice Cooper), una de las canciones más heavies que jamás haya oído de Terry Brock. Sin embargo, “The Rain” es una hermosa e íntima balada, perfecta para la voz de Terry. El disco no podía ser tan perfecto y las siguientes canciones bajan un poco el listón, pero siguen siendo buenas. Me quedo con la versátil “Why” y con la balada “Soldiers Falls”, llena de sentimiento que enganchará a muchos por la intensidad de su música y la emoción de sus letras. Gran disco este “Diamond Blue”, otra demostración de lo buen cantante y compositor que es Terry Brock, ayudado por su inseparable amigo Mike Slamer.
Jesús “Nono” García

jueves, 1 de julio de 2010

KICKHUNTER “All In”

(AFM Records / Avispa)

Kickhunter, el proyecto paralelo del bajista de Helloween Markus Groskopf, sigue dando guerra a base de buen hard rock&roll. Hace unos días ponían en circulación su tercer trabajo para volver a ofrecernos otro buen ramillete de divertidas, contagiosas y sentidas composiciones, no exentas de trabajo y variedad, incluso con alguna sorpresa en forma de versiones. Desde el rock vacilón de “Mine All Mine” o “Revolution” llenas sabor y rollo en una especie de cruce entre los primeros Bad Company y Lynyrd Skynyrd en las que se sale el hammond de Ansas Strehlow junto a los coros femeninos de Melanie Black y de Ela, hasta el rock sinfónico y suave al más puro estilo Pink Floyd de “Ocean” llena de voces envolventes, y con un enorme trabajo de guitarras tanto eléctricas como acústicas a cargo de Rollie Feldmann y de Stefan Aurel. Entre medias tiempo para cortes rockanroleros de inspiración western como “Shy Shy Shy” a base de pianola y ritmo de saloon en la que destacan las continuas réplicas de voz entre Melanie y el particular Jörg “JC” Wesenberg dándole un toque canalla y resultón, tirando de aires boogie para la previsible “Boogie Town” en la que destaca la aportación de la slide guitar sobre el ritmo contagioso marcado por Markus y por el batería Karsten Kreppert, sin olvidar el maravilloso hammond que redondea la composición junto a los omnipresentes coros femeninos. Características que están patentes también en las más relajadas “Feels Like Home”, de pura inspiración sureña que va creciendo recordando vagamente al himno “Free Bird”, y en “Deep In My Heart” más acústica y casi country de nuevo con las voces cruzadas pero con menos ritmo. En el camino nos encontramos la engañosa y algo siniestra “Another Tear” en la que Jörg oscurece un tanto su voz siendo la más extraña y gris del disco, que se completa con dos versiones en las que Melanie toma el protagonismo vocal. Se trata de una sencilla y eficaz, aunque algo decelerada “Check’s In The Mail” de Victory en la que participa el guitarrista Herman Frank, y de una retocada “Call Me” de Blondie en la que la línea vocal de Melanie es bastante similar a la de Debbie Harry pero con la instrumentación es más profunda y punzante. Como podéis ver un disco variado, divertido, hecho con gusto, actitud y buenos temas. Ah, además producido por un tal Dennis Ward, poco más se puede pedir, ¿no?.
Mariano Palomo

JUVALIANT “Inhuman Nature”

(Limb Music)

Cada vez es menos habitual encontrarme trabajos de power metal que llamen mi atención, pero en este caso los austriacos Juvaliant lo han conseguido con este “Inhuman Nature”. Un trabajo que supone el debut discográfico de estos cinco chicos afincados en la cuna del vals, Salzburgo, y que con una sólida pero no cargante base power metalera, buenos arreglos orquestales y unas trabajadas y melódicas líneas vocales han redondeado un puñado de interesantes composiciones que se hacen fáciles de escuchar y agradables al oído sin por ello perder su fuerza. Como suele pasar en este tipo de discos abren con una intro instrumental “Into The Abyss” que nos lleva a ritmo marcial y creciente hasta la acelerada y matizada “Heroes (We Will Be)” con cierto aire Rhapsody por su pomposidad y algo Royal Hunt por sus cortes de ritmo. Sigue el sinfonismo épico y cañero con “Doomsday Machine” con una marcada base a cargo del batería Sebastian Lanser y del bajista croata Aleksandar Vesic, sobre la que resaltan los sonidos de voces corales evocadoras, los arreglos de teclas de Saso Gacnik, el buen trabajo de guitarra de Robert Schonleitner, y la limpia voz de Thomas Strubler que perfectamente podría encajar en las bandas italianas del estilo (Rhapsody, Labyrinth, Empty Tremor) de cuyo sonido me da la impresión que han mamado bastante. Se atempera un tanto el ritmo en la más sombría y pesada “Live To Die” que gana en ritmo y melodía en su parte central, para internarse en territorios más progresivos y barrocos en la trabajada “Hell’s Roundabout” con buenos cambios de ritmo, interesantes arreglos orquestales y curiosas partes corales lo “Keepers”, resaltando el trabajo de Robert a la guitarra. Sigue la misma línea pero más sinfónica y teatral con “Killing Child” dando mayor protagonismo y dramatismo a los elementos orquestales y a los cambios de ritmo, para intensificar y endurecer a continuación su sonido en la más power metalera y épica de grandilocuentes coros “On Wings Of Steel”, y en la más cabalgante en su ritmo “Silent Agony” llena de motivación a lo Rhapsody en la voz de Thomas. Si el disco se abría de forma previsible con una intro, el cierre también esperable viene de la mano de “Cold Distance Of The Universe” una composición extensa, de más de once minutos, y en la que dan rienda suelta a su creatividad y versatilidad estilística yendo desde ritmos alegres y melódicos casi hard rockeros, hasta partes guitarreras pesadas y rasgadas, pasando por otras evocadoras y lentas plenas de sinfonismo y orquestación, sirviendo como resumen en un solo corte de lo que nos ofrece el quinteto en todo el trabajo. Cierre acertado y variado para un interesante trabajo.
Mariano Palomo

FIRST SIGNAL “First Signal”

(Frontiers / Mastertrax)

Después de mucho tiempo sin grabar nada que me llamara excesivamente la atención, por fin una de las voces más personales y versátiles del hard rock mundial, el canadiense Harry Hess consigue convencerme con este nuevo proyecto. Bajo el nombre de First Signal se encuentra, además del vocalista de Harem Scarem, el mago Dennis Ward que se ocupa de producción, bajo, coros y guitarras, dotando de esa difícil mezcla de potencia y melodía que como nadie él sabe conseguir. Completan la formación, en lo que a músicos se refiere, el ex compañero de Hess Darren Smith a los coros, el batería Chris Schmidt, el guitarrista Michael Klein y el renombrado teclista Eric Ragno. Pero me llama más aun la atención la nómina de compositores de la factoría Frontiers encargados de escribir los once cortes del disco, gente del nivel de los hermanos Tom y James Martin (House Of Lords, Khymera, Sunstorm), del genial Erik Martenson de Eclipse, o de su compañero en W.E.T. y titular de Work Of Art Robert Sall , entre otros. Con esta variedad de compositores lo normal es que el trabajo fuera variado, y así es, siempre con una línea más o menos cercana y más o menos actual al hard melódico – A.O.R. Así nos encontramos con temas hard rockeros de ritmo alegre como la inicial “This City” que sobre todo por sus guitarras recuerda un poco a los primeros Harem Scarem más melódicos, al igual que la pelín más moderna “First Signal” con unos muy buenos coros, o que las más clásicas “Yesterdays Rain” y “Naked Desire” que son puro hard melódico, más sencilla la primera y algo más densa y desgarrada la segunda. En una onda más A.O.R. y directa nos encontramos con un single claro como “When You Believe”, puro ritmo y melodía pegadizos donde comparten protagonismo teclas y guitarras junto a su enganchante estribillo, al igual que en la más relajada y actual “Into The Night”. Estos sonidos más actuales se dejan notar en los arreglos de “Part Of Me” que no pierde viveza pero me convence menos, mejorando con el medio tiempo de base acústica “Feels Like Love This Time” agradable e intenso rematado por un currado solo de guitarra de Klein y unas buenísimas voces. Igualmente relajada e intensa es “Crazy” llena de pasión en la voz de Hess, mientras que “When November Falls” no acaba de tener ritmo a pesar, de nuevo, de su buen solo de guitarra, y “Goodbye To The Good Time” se muestra más original y cortada con cierto aire soul-funky a lo “Superstitious” de Steve Wonder para luego pasar a ser puro hard melódico, difícilmente definible pero bastante efectiva. Como decía al inicio un disco que me ha convencido, por fin con Harry Hess poniendo su magnífica e inconfundible voz al servicio de unas buenas composiciones y una no menos buena producción, dando como resultado en mi opinión lo mejorcito grabado por el canadiense en muchos años.
Mariano Palomo

SARATOGA “Revelaciones De Una Noche”

(Avispa)

En estos días se pone en circulación un nuevo CD y DVD en directo de una de las formaciones referencia absoluta dentro de nuestro heavy metal, los madrileños Saratoga. Registrado el pasado 6 de marzo en la sala Penélope del capitalino barrio de Argüelles, este trabajo recoge una potente actuación que sirvió además de para llevar al directo los temas más destacados del último trabajo en estudio de la banda “Secretos y Revelaciones”, para exponer algunas canciones del anterior “VII”, primero con la actual formación, que ya se han convertido en tan indispensables como los clásicos de siempre del grupo que obviamente también están representados. El sonido en general es bastante decente, sin alcanzar un brillo total, pero con la suficiente pegada y claridad, y donde la figura de Tete a la voz se apodera de buena parte de la escena con poderío y versatilidad, desenvolviéndose sobre la buena pegada de Andy C. desde la batería formando junto al superviviente original Niko del Hierro al bajo una de las mejores bases rítmicas del país, mientras la guitarra de Tony Hernando cumple con su técnica y versatilidad no exenta de potencia. Tras la misteriosa intro enlatada “Revelaciones”, atacan destripando “No Sufriré Jamás Por Ti” el buque insignia de “Secretos y Revelaciones” con el que consiguen la participación inmediata de sus entregados fieles, para continuar algo más relajados pero igualmente intensos con “El Planeta Se Apaga”. Primer recuerdo a la etapa Leo con un vigoroso “Angel De Barro” sucedido por la dinámica “Deja Vu”, y por el trallazo “A Morir” que atrapa con su frenético ritmo, que continua en “Dueño Del Aire” que flojea un poco en las voces para mi gusto. Pequeño break más denso y suave con la reciente “Luna Llena” con algún buen arreglo de teclados, inmediatamente dinamitado por la rabia y agresividad de “Las Puertas Del Cielo”, uno de mis cortes favoritos de la carrera de Saratoga y que consigue seguir sonando igual de convincente que cuando la dieron a conocer en aquel maravilloso “Agotarás”, aunque aquí echo un poco de menos a Jero. Echan la vista más atrás aún para recordar “Vientos De Guerra” con la voz casi gutural de Niko acompañando en alguna estrofa doblada a la de Tete quedándoles correcto sin más, destacando la buena labor de Tony a la guitarra. Recta final volviendo a la actualidad con la desgarrada balada “Sigues Estando (En Mi Vida)” que ejecutan con sentimiento y clase, rompiendo de nuevo con la potente “El Vuelo Del Halcón”, la cañera y técnica “Resurrección”, para cerrar definitivamente con la indispensable y coreadísima “Perro Traidor” que sigue funcionándoles en directo como pocas. Un disco más en vivo de esta formación que recoge el buen estado actual que atraviesan, pero que en mi modesta opinión creo que podían haber demorado hasta después de la salida de su siguiente trabajo en estudio ya que corren el riesgo de acabar quemando a sus seguidores como les ha sucedido a otros grupos. Sobre el DVD no os podemos decir nada ya que no hemos tenido ocasión de verlo.
Mariano Palomo